Эксклюзив | Композитор Final Fantasy Tactics Хитоши Сакимото подтверждает, что "FFT - это рок"

От Вроцлава до Лондона

Фестиваль GMF стартовал в 2018 году во Вроцлаве и с тех пор переместился на такие площадки, как Королевский фестивальный зал и Фэрфилд Холлс в Лондоне. Мат и Марта, как на самом деле выглядело это путешествие, и в какой момент Вы поняли, что фестиваль может работать в таком масштабе?

Мы хотели встретить нашу аудиторию на полпути и стать ближе к людям, увлеченным игровой музыкой, поэтому проведение фестиваля в Лондоне было вполне логичным. Там огромное количество поклонников игр, и многим гораздо проще добраться до них. Интерес со стороны представителей индустрии также возрастал, поэтому расширение фестиваля до Лондона казалось естественным и правильным шагом.

Я до сих пор помню, как общался с Гаретом Кокером (композитором, создавшим Ori и другие хиты) после одного из наших концертов во Вроцлаве. Мы обсудили идею проведения концерта Ori and the Blind Forest в Лондоне, и он загорелся энтузиазмом. Вместе мы начали работать над новым лондонским концертом, начав его с "Симфонии духов", включающей музыку из Ori and the Will of the Wisps и Ori and the Blind Forest. Это был настоящий поворотный момент!

Давление Final Fantasy

Сакимото, в этом году Вы отмечаете 40-летие своей композиторской деятельности. Когда Вы писали партитуру для Final Fantasy Tactics в 1997 году, чувствовали ли Вы, что это музыка, которая будет исполняться на сцене почти три десятилетия спустя?

В то время, когда я сочинял музыку, я был полностью поглощен работой и совсем не думал о будущем. Но после того, как игра была выпущена и я увидел сильную реакцию, я подумал: "Ну, по крайней мере, это не было полным провалом" Странное дело. Конечно, я счастлив, когда люди ценят мою работу, но я не могу принимать их слова за чистую монету, и это часто оставляет меня в смешанных чувствах. Конечно, я сделал все, что мог, но я не думаю, что когда-либо верил в то, что это будет нечто, способное полностью оправдать себя в качестве саундтрека.

Мэт и Марта, GMF уже провел два официально лицензированных Square Enix концерта Final Symphony, в 2023 и 2024 годах, с музыкой Нобуо Уемацу и Масаси Хамаузу. Для такого сообщества, как Final Fantasy Union, чья аудитория выросла на этой музыке, что значит перенести эти партитуры в атмосферу концертного зала?

Для сообщества Final Fantasy многие из этих фанатов глубоко ценят музыку и чувствуют сильную эмоциональную связь с играми и музыкой, которая их сопровождала. Музыка выступает в роли носителя этих эмоций. Она возвращает ощущения от игры и связанные с ней моменты жизни. Для многих невероятно ценно услышать ее вживую в концертном зале с полным оркестром, в первоклассном качестве. Это позволяет им полностью погрузиться в музыку прямо в этот момент, не отвлекаясь ни на что.

"Живое исполнение - это чистые эмоции. Оно противоположно логике" - Хитоши Сакимото

Сакимото, каково это - писать музыку к игре Final Fantasy? Давит ли на Вас наследие этого имени, или оно освобождает Вас?

Я чувствовал большое давление, особенно в Final Fantasy XII. Участвовать в качестве создателя в произведении, которое я лично любил, было очень сложно. Для меня быть фанатом и быть творцом в корне противоречат друг другу. В конце концов, единственное, что я мог сделать, это постараться полностью забыть о том, что я был поклонником серии, и подойти к ней как к совершенно новой работе, выложившись на полную.

Вы уже говорили о том, что, сочиняя музыку для Final Fantasy XII, Вы ощущали тяжесть наследия Нобуо Уемацу, до такой степени, что пробовали писать в его стиле, а затем отступили от него. Чему этот процесс научил Вас в отношении Вашего собственного голоса?

Возможно, это прозвучит банально, но мне напомнили, что каждый человек воспринимает мир и производит результат с помощью своего собственного "устройства ввода" и разума, и что это совершенно разное у разных людей. Даже если я играю в серию Final Fantasy и слушаю музыку Уематсу, пока она проходит через мой собственный фильтр, подход неизбежно будет отличаться. Поначалу мне было трудно с этим смириться, но в конце концов я перестал задумываться над этим. Это очевидно в ретроспективе, но я полагаю, что тогда мне нужно было время.

Звук Ивалиса

Final Fantasy Tactics и Final Fantasy XII очень сильно отличаются друг от друга в тональном плане. Одна из них приземленная и почти милитаристская, другая - масштабная и величественная. Как Вы подходите к двум играм одной и той же франшизы, которые требуют столь разных эмоциональных миров?

Как Вы уже сказали, - это музыкальный подход, FFT фокусируется на эмоциональном равновесии людей в военное время, в то время как FFXII представляет весь мир ярким и полным надежд. Это отражает то послевкусие, которое г-н Мацуно хотел создать для каждой работы. Если говорить конкретно, то в FFT я стремился передать ощущение поиска собственного чувства справедливости в угнетающем мире. В FFXII я сделал акцент на сильных контрастах в цвете и старался сохранить этот тон даже в более тяжелых средних и поздних частях.

Ivalice, мир, который разделяют Final Fantasy Tactics и Final Fantasy XII, имеет очень специфическое звучание. Вы описали его как чисто оркестровый, потому что именно так должно звучать фэнтези. Изменилось ли Ваше определение того, как звучит фэнтези, за прошедшие с тех пор годы?

Я не уверен, что "чистый оркестр" - это правильный термин, но я действительно старался использовать как можно больше традиционных оркестровых инструментов. Оркестр - это устоявшийся формат, но он продолжает развиваться. Я считаю, что именно эти постоянные усилия сформировали его историю и сохранили его великолепие. Моя оркестровка довольно нетрадиционна, но я старался наполнить ее своими идеалами и надеждами на оркестр. Это уважение не ослабевает. Лично я предпочитаю оркестровое звучание без синтезаторов и не полагаюсь на тяжелое микширование.

Есть ли в Ваших партитурах Final Fantasy Tactics или Final Fantasy XII моменты, которые, как Вы всегда чувствовали, были ограничены аппаратурой того времени и которые живое оркестровое исполнение наконец-то позволило Вам полностью реализовать?

Когда я работал над игровым оборудованием, оно было для меня законченной формой, и я стремился достичь чего-то, что живые инструменты не могли воспроизвести. Конечно, это делало чрезвычайно сложным исполнение этих произведений вживую в том виде, в котором они были. Но техника исполнения продолжает совершенствоваться, и, что еще важнее, все больше музыкантов, любящих игры, теперь готовы взяться за эти задачи. Я искренне благодарен за это.

Рок, код и оркестр - давний спор окончен

Вы начали создавать свои собственные звуковые драйверы раньше, чем сочинять музыку. По сути, Вы были в первую очередь программистом. Насколько эта техническая основа до сих пор определяет Ваше отношение к музыке, особенно когда речь идет о ее адаптации для живого исполнения?

Я был математическим ботаником, но, честно говоря, математический подход не помог моей музыке. Возможно, он даже навредил. (Смеется.) К счастью, я понял это рано, поэтому взял за правило избегать логических рассуждений, когда дело касается музыки. Вместо этого я приучил себя полагаться на свои чувства и развивать интуицию через опыт, одновременно исследуя способы создания сюрпризов. Живое выступление - это чистые эмоции. Это противоположность логике. Но есть точки, где они пересекаются, и я видел множество новых интерпретаций, возникающих из этого пересечения. В живом исполнении можно многому научиться.

Ваши самые большие заявленные влияния - это YMO, Kraftwerk и группы прогрессивного рока, такие как Emerson, Lake and Palmer и ранние Genesis. Тем не менее, Ваши игровые партитуры почти полностью оркестровые. Как Вам удается совмещать эти две вещи, и сохранилась ли та электронная ДНК в партитурах Final Fantasy Tactics и Final Fantasy XII?

Конечно. Она определенно там есть. FFT - это рок! Туба и тромбон выступают в роли бас-барабана, а другие инструменты берут на себя роли ударных и хай-хэта. Ритмы, похожие на гитарные, переплетаются и управляют мелодией, и даже есть ощущение вокала. Хотя я использую сильные стороны оркестровых инструментов, в основе лежит структура группы. Здесь даже есть механические, техноподобные ритмы ранней электронной музыки! (Смеется.)

Вы основали Basiscape, чтобы дать себе больше творческой свободы. Как управление этой студией изменило то, как Вы пишете?

Честно говоря, я основал компанию надеясь, что так будет проще, но оказалось, что это довольно трудоемко (смеется). Тем не менее, возможность разделить работу означала, что я могу учиться у людей с совершенно разными стилями. Это было невероятно ценно. Дело не только в технике. Разнообразие в образе мышления действительно важно.

Исполнение вживую

Игровая музыка создана для того, чтобы зацикливаться, реагировать и дышать по-разному в зависимости от того, что делает игрок. Когда Вы адаптируете эту музыку для оркестра, что должно измениться, а что Вы пытаетесь сохранить?

Это касается не только оркестров, но и когда мы создаем саундтреки, мы стараемся писать музыку так, чтобы использовать присущие ей сильные стороны. Это означает управление эмоциями в течение длительного периода времени и вызывание у слушателя универсального чувства драмы. Оркестровый звук, в частности, не имеет ненужных приукрашиваний и предлагает широкий спектр цветов и динамики, что делает его идеальным средством для этой цели.

Мэт, как президент Фонда, Вы придерживаетесь стратегической точки зрения. Final Fantasy имеет глобальную фанбазу, которая глубоко привязана к ее музыке. Как Вы подходите к составлению программ для аудитории, у которой уже есть личные отношения с этими партитурами еще до того, как они сели за стол?

Мне нравится, что наша концертная аудитория имеет такую сильную эмоциональную связь с музыкой, которую мы представляем. С одной стороны, это приносит огромное удовлетворение. Вы можете наблюдать эти эмоции вживую во время выступления. С другой стороны, этот эмоциональный заряд сопровождается большой ответственностью. Это может показаться странным, но во время репетиций я больше всего сосредоточен на самой музыке. Однако во время концерта мне нравится незаметно поглядывать на зрителей и их сосредоточенные, полные эмоций лица.

В случае с серией Final Fantasy это проявляется особенно ярко. Ее музыка стоит на порядок выше даже в и без того эмоциональном мире партитур видеоигр, когда речь идет о связи с аудиторией. Это означает, что Вы имеете дело со слушателями, которые имеют особые ожидания, знают материал наизусть и хранят сильные воспоминания, связанные с ним. Подготовка такого концерта требует тщательного подхода и внимания к каждой детали.

"Его музыка стоит на голову выше даже в и без того эмоциональном мире партитур видеоигр" - Мэт Павлак

Сакимото, Вы уже участвовали в живых выступлениях со своими произведениями - на фестивале Distant Worlds и на концерте оркестра Хоширабе в Токио. Когда Вы слышите, как оркестр играет музыку, которую Вы написали, это похоже на прослушивание чего-то знакомого, или каждый раз это становится чем-то новым?

Часто это ощущение новое и очень стимулирующее. Интерпретации могут отличаться от того, что я изначально задумал, но это потому, что аранжировщики посчитали этот выбор необходимым. Я многому учусь, слушая это.

Что вдохновляет Вас, когда Вы слышите свое собственное произведение в живом исполнении перед аудиторией?

Слушая собственную музыку, я чувствую себя немного тревожно, но видеть, как публика наслаждается ею, и погружаться в эту энергию - невероятно приятно. Это придает мне мужества, чтобы продолжать двигаться вперед. Возможность обрести силу таким образом - настоящее благословение.

Цвета гармонии

Концерт называется "Цвета гармонии". Что эта фраза значит для Вас лично в контексте карьеры, которая охватывает тактические ролевые игры, фэнтезийные эпосы, живописные миры Vanillaware и аниме?

Не я придумал это название, но оно идеально выражает мир, к которому я стремился, и это меня очень радует. Я надеюсь, что людям понравятся темы каждой игры и музыка, которая их оживляет.

Мэт и Марта, "Цвета гармонии" посвящены именно творчеству Сакимото, а не всему каталогу Final Fantasy. Для поклонников Final Fantasy, которые, возможно, не знакомы с его играми Vanillaware, такими как 13 Sentinels или Odin Sphere, что бы Вы хотели, чтобы они вынесли из прослушивания этой музыки наряду с уже полюбившимися им партитурами FF?

Мы редко проводим такие всеобъемлющие концерты. Чаще это монографические концерты, посвященные одной игре или серии. В данном случае мы делаем обзор творчества композитора. Это общая нить для всей партитуры. Стилистически саундтреки порой могут казаться разными, но в конечном итоге их объединяет художественный дух одного автора. Мы подумали, что это будет интригующий опыт. На концерте обязательно будут поклонники, которые знают все творчество Хитоси Сакимото. Для них это будет настоящий праздник. Но будут и те, кто придет исключительно ради обширного сегмента FF, не знакомые с другими его работами. Мы надеемся, что для них это будет открытием неизвестной стороны творчества этого японского мастера.

"Когда художники свободно сотрудничают, они создают нечто поистине волшебное" - Марта Павлак

Марта, Ваша роль в GMF связана с организацией концертов и логистикой их проведения. Что нужно сделать, чтобы пригласить такого композитора, как Сакимото, на такую сцену, как Fairfield Halls, и чего никогда не увидят зрители, которые примут участие в подобном вечере?

Чтобы пригласить композитора, требуется тщательное планирование и сотрудничество многих команд, а также учет непредвиденных событий и гибкость, чтобы справиться с неожиданными поворотами. Сначала мы представляем видение фестиваля композитору и разработчику игры, убеждая их в идее концерта.

После того, как мы пройдем через формальные согласования и бюрократию, мы погружаемся в художественную сторону: нанимаем высококлассных оркестрантов для создания аранжировок, подходящих для концерта, с захватывающей драматургией. Саундтреки к играм часто состоят из нескольких часов музыки, поэтому мы превращаем их в увлекательный 1-1,5-часовой концерт, который завораживает слушателей. В то же время мы должны позаботиться о логистике, начиная с определения даты концерта и заканчивая организацией проезда и проживания артиста и его команды. Нам приходится принимать во внимание множество рисков, связанных с логистикой, например, чтобы не возникли неблагоприятные обстоятельства, которые помешают композитору приехать.

Зрители никогда не видят закулисья, огромного количества электронных писем, встреч с композитором и разработчиком игры, корректировки расписания. Это долгие месяцы подготовки и решения внезапно возникающих проблем.

Но настоящая вишенка на вершине? Создание благоприятной атмосферы, чтобы каждый на сцене чувствовал себя непринужденно. Когда артисты свободно сотрудничают, они создают нечто поистине волшебное. В конечном итоге, успех означает восторженную аудиторию и счастливых исполнителей, наслаждающихся конечным эффектом.